Если мир театра полон традиций и символов, мало суеверий столь же упорно, как и окружение зеленого цвета. Почему Грин, каким бы синонимом природы и обновления несет несчастье на досках? Чтобы понять это, вы должны подняться по ветке истории, исследовать популярные мнения и расшифровать влияние этого цвета в мире театра.

Зеленый, куча театра: происхождение, окрашенное токсичностью

Чтобы начать хорошо, отвращение к зеленому в театре не является простой эстетической прихожей. Она находит свои корни в очень конкретных фактах. В 17 -м и 18 веке костюмы сценики часто делались с натяжными наборами, основанными на медном арсенате , пигменте, который придавал ткани красивый изумрудный оттенок, но который был очень токсичным. Актеры, которые носили эту одежду под горящими прожекторами или на плохо вентилируемых сценах, рискуют головными болями, ожогами кожи, даже отравлением.

Говорят, что некоторые художники отказались носить зеленый у кожи, опасаясь раздраженной кожи или серьезных заболеваний ...

Эта очень реальная опасность постепенно кормила недоверие вокруг зеленого цвета, воспринимаемого как смертельный или проклятый. Со временем химическая причина исчезла, но дискомфорт остался в духах, превращенный в суеверие. Поэтому зеленый стал синонимом пожизненного носителя.

Molière и анекдот трагедия

Другая символическая история подпитывает эту веру. Он обеспокоен молером, главной фигурой во французском театре, который погиб бы, одетый в зеленый цвет после представления воображаемого пациента в 1673 году. Если историки согласились, что он несет костюм такого цвета во время своего последнего появления на сцене, идея о том, что его смерть напрямую связана с его привычкой, является легендой . Тем не менее, этого трагического совпадения было достаточно, чтобы сохранить табу, и поэтому говорят, что Грин носит горе в театре ...

Таким образом, с 18 -го века, страх перед зеленым награжден, сама идея «смертельного зеленого» приобрела умы.

Некоторые актеры в туре все еще отказываются сегодня сидеть на зеленом кресле в домиках, как будто они боялись спровоцировать судьбу. И также нередко, что нежелательный зеленый аксессуар осторожно исчезает до того, как занавес поднимается.

Художники были особенно чувствительны к знакам, эта история прошла века как молчаливое предупреждение. Иррациональный страх перед зеленым был передан от поколения в поколение, до такой степени, что он интегрирован в привычки и обычаи многих театральных компаний.

Цвет в символическом спектре

Зеленый, во многих культурах вызывает природу, баланс или даже надежду. Но в театре он стал контр-символом. В отличие от красного, связанного со страстью или черным, что навязывает драму, зеленый изо всех сил пытается найти свое место на сцене.

Для зеленого актера было бы достаточно, чтобы исчезнуть в тени, чтобы тень превратилась в проклятие.

Это восприятие подкрепляется практическими соображениями: при определенных огнях, в частности, древних проекторов накаливания, зеленые костюмы могут выглядеть скучно или неточно , что наносит ущерб визуальной читаемости актеров. Даже если текущие технологии в значительной степени решили эту проблему, привычки имеют тяжелую жизнь.

Суеверия сегодня: между уважением и провокацией

В некоторых драматических художественных школах по -прежнему часто вызывает «зеленое проклятие», чтобы проверить восприимчивость учащихся. Забавный способ передать театральный фольклор, подчеркивая важность истории и символики в игре актера.

В конечном счете, почему Грин приносит неудачу в театр ? По сути, он на самом деле не будет плохим, но воплощает в себе коллективное воображение, наследие рисков, сильных эмоций и поразительных анекдотов. Он вспоминает, что сцена является местом передачи, где мы играем так же, как и с невидимыми знаками.

Отказ или принятие зеленого, тогда становится выбором, между уважаемой традицией и духом вызова.