АВИНЬОНСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ

Авиньонский фестиваль — ежегодный театральный фестиваль, основанный в 1947 году Жаном Виларом после встречи с поэтом Рене Шаром. Он проводится каждое лето в июле в главном дворе Папского дворца, в нескольких театрах и местах в историческом центре Авиньона (Воклюз), а также в нескольких местах за пределами «Папского города».

Авиньонский фестиваль — крупнейшее событие театра и исполнительского искусства во Франции, одно из крупнейших в мире по количеству собравшихся произведений и зрителей, а также одно из старейших крупных децентрализованных художественных мероприятий.

Двор чести Папского дворца является колыбелью фестиваля, который занимает более 30 мест в городе, внесенном в список всемирного наследия ЮНЕСКО, и его регионе, в произведениях искусства, а также в гимназиях, монастырях, часовнях, сады, карьеры, церкви.

РОЖДЕНИЕ АВИНЬОНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ

1947, неделя драмы

В рамках выставки современного искусства, которую они организовали в большой часовне Папского дворца в Авиньоне, искусствовед Кристиан Зервос и поэт Рене Шар предложили в 1947 году Жану Вилару, актеру, режиссеру театра и руководителю труппы, предложить в город, чтобы создать «неделю драматического искусства».

Жан Вилар сначала отказался от реализации этого проекта, он усомнился в его технической осуществимости, а мэр Авиньона Жорж Понс не оказал ему ожидаемой поддержки.

Муниципалитет, который хотел возродить город посредством реконструкции, а также культуры после бомбардировок в апреле 1944 года, наконец дал свое согласие на проект, и был построен Двор чести Папского дворца. Жану Вилару удалось создать «Неделю искусства в Авиньоне» с 4 по 10 сентября 1947 года. Всего было 4800 зрителей, в том числе 2900 платных (критиковалось также большое количество гостей), присутствовавших в трех местах (Двор Честь Папского дворца, Муниципального театра и Вержер д'Урбен V), ​​семь спектаклей «трех творений»:

Трагедия короля Ричарда II, Шекспир,

малоизвестная во Франции пьеса «Терраса Миди» Мориса Клавеля, автора тогда еще неизвестного, и

История Тобиаса и Сары, Поль Клодель:

Развивая первоначальный успех, Жан Вилар вернулся в следующем году на Неделю драмы с возрождением трагедии короля Ричарда II и постановками «Смерти Дантона» Георга Бюхнера и «Шехеразады» Жюля Супервьеля, которые он ставит все три.

Он присоединил труппу актеров, которые теперь приезжают каждый год, чтобы собрать растущую и все более лояльную аудиторию.

В число этих молодых талантов входят: Жан Негрони, Жермен Монтеро, Ален Кюни, Мишель Буке, Жан-Пьер Жоррис, Сильвия Монфор, Жанна Моро, Даниэль Сорано, Мария Касарес, Филипп Нуаре, Моник Шометт, Жан Ле Пулен, Шарль Деннер, Жан Дешам, Жорж Уилсон... Жерар Филип, уже известный на экране, присоединился к труппе, когда в 1951 году к власти пришла ТНП, и стал ее иконой, сыграв роли Сида и принца Омбургского.

Успех растет, несмотря на порой очень резкую критику; Таким образом, Вилара называют «сталинистом», «фашистом», «популистом» и «космополитом». Заместитель директора по шоу и музыке Жанна Лоран поддержала Вилара и в 1951 году назначила его главой TNP, чьи шоу питали фестиваль с тех пор, пока Жорж Уилсон не заменил его в Шайо в 1963 году.

Редкие приглашенные режиссеры были выходцами из ТНП: Жан-Пьер Даррас в 1953 году, Жерар Филип в 1958 году, Жорж Уилсон в 1953 году, затем с 1964 года, когда Вилар больше не ставил пьесы. Под названием Авиньонского фестиваля с 1954 года творчество Жана Вилара разрасталось, наполняя содержанием идею его создателя о популярном театре и подчеркивая жизнеспособность театральной децентрализации посредством творений ТНП.

В ходе народного образования молодежные движения и светские сети участвуют в боевом обновлении театра и его публики, приглашаются к участию в чтениях и дебатах о драматическом искусстве, новых формах постановки, культурной политике…

В 1965 году труппа Жана-Луи Барро из Одеон-Театра Франции представила «Нюманс», что ознаменовало начало важного открытия, которое с 1966 года ознаменовалось продлением продолжительности до одного месяца и, кроме того, приемом. к постановкам TNP, двух спектаклей Театра Сите Роже Планшона и Жака Рознера, сертифицированных как постоянная труппа, и девяти танцевальных представлений Мориса Бежара с его «Балетом XX века».

Но фестиваль – отражение трансформации театра. Так, параллельно с производством национальных драматических учреждений, театров и драматических центров, с 1966 года по инициативе Театра Карм, соучредителями которого выступили Андре Бенедетто и Бертран Юро, возник фестиваль «Офф», неофициальный и независимый. В одиночку и без намерения создать движение к роте Андре Бенедетто в следующем году присоединились другие войска.

В ответ Жан Вилар вынес фестиваль Cour d'Honneur из Папского дворца в 1967 году и установил в Cloître des Carmes, рядом с театром Андре Бенедетто, вторую сцену, доверенную CDN юго-востока Антуана Бурселлера. .

Другие драматические центры и национальные театры, в свою очередь, представили свои постановки (Хорхе Лавелли для Театра Одеон, Дом культуры Буржа), а в период с 1967 по 1971 год в городе было инвестировано четыре новых театра (cloître des Célestins, Муниципальный театр и часовня Белых кающихся завершают монастырь кармелитов), и фестиваль интернационален, как и тринадцать стран, присутствовавших на первых международных молодежных встречах, организованных CEMEA, или присутствие Живого театра в 1968 году.

Это расширение художественного поля «Авиньонского фестиваля» продолжалось и в последующие годы посредством молодежных показов Катрин Дасте в Театре дю Солей, кинотеатра с превью «Китайского театра» Жана-Люка Годара в Дворе чести. в 1967 году и «Украденные поцелуи» Франсуа Трюффо в 1968 году, музыкальный театр с Орденом Хорхе Лавелли в 1969 году и музыка того же года, оставив по этому случаю городские валы, чтобы занять церковь Сен-Теодорита д'Юзеса.

Вилар руководил фестивалем до своей смерти в 1971 году. В том же году одновременно с фестивалем было проведено тридцать восемь представлений.

Кризис 68-го года

После событий мая 68 года и последовавших за ними забастовок актеров на 22-м Авиньонском фестивале не будет французских представлений, что исключает почти половину из 83 запланированных представлений. Были сохранены спектакли «Живого театра», работа Бежара в «Дворе чести», а также большая кинематографическая программа, воспользовавшаяся отменой Каннского фестиваля в том же году7.

21 июня на пресс-конференции руководство фестиваля заявило, что уступит майским протестам, в частности, превратив «Встречи» в «Ассисы».

Присутствие с 18 мая Живого театра, о котором говорится в документальном фильме «Быть ​​​​свободным», выпущенном в ноябре 1968 года, поведение которого шокировало некоторых жителей Авиньона, можно считать ответственным за победу Жан-Пьера Ру на выборах в законодательные органы.

Когда 18 июля 1968 года «La Paillasse aux seins nus» Жерара Желаса в Вильнев-ле-Авиньоне была подвергнута цензуре префектом Гара, который увидел там потенциальное присутствие анархистских террористов, и без того напряженная атмосфера взорвалась. После двух листовок, ставивших под сомнение ассисы как восстановление и институционализацию протеста, а также яростную критику галлианской культурной политики и ее институтов («Разве индустриальная культура, как и буржуазный университет, не представляет собой дымовую завесу, призванную сделать невозможным запретить любую осведомленность и любую освободительную политическую деятельность?), распространяется третья листовка, информирующая о цензуре и объявляющая, что «Живой театр» и Бежар не будут играть в знак солидарности. Бежар не знал об этом, поскольку репетировал. Джулиан Бек отказывается от предложения Вилара выступить с заявлением в знак солидарности с Театром Шен Нуар Жерара Желаса и предлагает вместо «Антигоны» в Живом театре сыграть «La Paillasse aux seins nus» в «Карме». Мэр и Вилар отказываются.

Демонстрации прошли на площади Часовых часов, и в них вмешалась CRS. Каждый вечер эта площадь принимает форму форума, на котором присутствуют политики.

Выступление Бежара в Суде чести 19 июля было прервано зрителем Саулем Готлибом, который вышел на сцену и призвал Бежара не выступать. Ближе к концу представления на сцену в знак протеста выходят актеры Театра Шен Нуар, вокруг них импровизируют танцовщицы Бежара. Это входной билет на Авиньонский фестиваль.

Конфликты достигают своей крайности, когда «спортсмены» с антисемитскими словами («иностранцы в городе, грязные, как Иов в своей навозной куче, бедные, как странствующий еврей, смелые и извращенные», говорящие о хиппи, окружающем Живой театр), Рядом с Жан-Пьером Ру хотят очистить город от протестующих («грязной орды»), которых будет защищать жандармерия.

После того, как предложение Живого театра поставить спектакль «Рай сейчас» в рабочем районе Авиньона было запрещено, Джулиан Бек и Джудит Малина объявили о своем выходе из Авиньона в «декларации из 11 пунктов». Седьмой пункт гласит: «Мы уходим с фестиваля, потому что пришло время нам начать наконец отказываться от служения тем, кто хочет, чтобы знания и сила искусства принадлежали только тем, кто может платить, тем самым людям, которые желают сохранить люди в темноте, которые работают, чтобы сохранить власть вместе с элитами, которые хотят контролировать жизнь художника и других людей. ДЛЯ НАС ТОЖЕ БОРЬБА ПРОДОЛЖАЕТСЯ. »

В 1969 году состоялось появление первого музыкального театра на Авиньонском фестивале с представлением оперы Арриго «Орден» в постановке Хорхе Лавелли на либретто Пьера Буржада.

1971–1979, режиссер Поль Пюо.

С 1971 по 1979 год Поль Пюо, назначенный наследником, продолжал свою работу, несмотря на то, что критики квалифицировали его как «коммунистический институт без художественного таланта». Он отказывается от звания директора и предпочитает более скромное звание «администратор». Его главный вклад — рождение Открытого театра и расширение фестиваля для артистов издалека: Мерса Каннингема, Мнушкина, Бессона. Этот период также является периодом рождения «Офф» с тетралогией Мольера Антуана Витеза и Эйнштейна на пляже Боба Уилсона.

Он оставил руководство фестивалем в 1979 году, чтобы посвятить себя Дому Жана-Вилара, памяти о фестивале. Бежар, Мнушкин и Планшон отказались от его преемственности до того, как был назначен Бернар Февр д'Арсье.

1980–1984 гг. Руководство Бернара Фэвра д'Арсье или административная, юридическая и финансовая реформа.

В 1980 году Пауло Портас переехал в Дом Жана Вилара, а Бернар Февр д'Арсье взял на себя управление фестивалем, который в том же году стал ассоциацией, регулируемой законом 1901 года. Каждый из государственных органов, субсидирующих фестиваль ( Государство, город Авиньон, генеральный совет Воклюза, региональный совет Прованс-Альпы-Лазурный Берег), представлены в совете директоров, в который также входят семь квалифицированных личностей.

Под руководством нового директора Бернара Фавра д'Арсье (1980–1984 и 1993–2003) и Алена Кромбека (1985–1992) фестиваль повысил профессионализм своего управления и повысил свою международную репутацию. Мы [Кто?] обвиняем его в том, что он «социалистический энарх, нарушающий традиции». Кромбек также развивал театральную постановку и увеличивал количество крупных мероприятий, таких как «Махабхарата» Питера Брука в 1985 году или «Сулье де атлас» Антуана Витеза в 1987 году. Расходы, связанные с «Махабхаратой», подвергались критике, прежде чем те, кто критиковал его, оживились благодаря результату. Критике подвергся и тот факт, что он ограничивает количество мест для представлений, проходящих в главном дворе, до 2300.

OFF также стал институционализированным и в 1982 году под руководством Алена Леонара создал ассоциацию Avignon Public Off для координации и публикации исчерпывающей программы шоу Off.

С момента создания Недели драмы в 1947 году изменилось почти все:

• Продолжительность: первоначально одна неделя с несколькими представлениями, теперь фестиваль проводится каждое лето в течение 3–4 недель.
• Места проведения: фестиваль распространил свои выступления не только на легендарный Двор Почета Папского дворца, но и примерно на двадцати площадках, оборудованных по этому случаю (школы, часовни, гимназии и т. д.). Эти места частично расположены в Авиньоне очно (внутри валов), например, соляной амбар, другие - заочно, например, гимназия Поля Гиеры, но разбросаны по всему агломерации Большого Авиньона. Фестиваль проводится в других муниципалитетах: Вильнев-ле-Авиньон в Шартрезе, Бульбон в карьере, Веден и Монфаве в своих концертных залах, Ле Понте в своем зрительном зале, Кавайон и т. д. В 2013 году фестиваль открыл Фабрику, постоянное место проведения фестиваля. репетиции (зал размером со сцену Двора Чести) и проживание. Каждый год открываются новые площадки для проведения OFF-шоу.

Характер фестиваля: Авиньон с самого начала был фестивалем современного театрального творчества. Впоследствии он открылся для других искусств, особенно современного танца (Морис Бежар с 1966 года), пантомимы, кукол, музыкального театра, конных шоу (Зингаро), уличного искусства и т. д.

Первоначальная цель фестиваля собрать лучшее из французского театра в одном месте с годами расширилась и достигла международной аудитории: каждый год все больше нефранцузских трупп приезжает с выступлениями в Авиньон.

Если со времени «Недели драматического искусства» 1947 года все или почти все изменилось, если фестиваль утратил свою символическую силу, то, по мнению Роберта Абираша, он остается важнейшим событием для всей профессии, а фестиваль превратился в «театральную постановку». супермаркет», в котором девятьсот компаний стремятся найти аудиторию и программистов.

1985–1992, режиссер Ален Кромбек.

1993–2002 возвращение Бернара Фэвра д’Арсье

2003: год отмены

На 2003 год было запланировано семьсот пятьдесят представлений. Периодическая забастовка работников индустрии развлечений, актеров, техников и т. д., направленная на протест против реформы компенсационных схем Assedic, привела к отмене Авиньонского фестиваля 2003 года и около сотни выставок. шоу. Эта борьба началась в феврале 2003 года и направлена ​​на защиту конкретного режима прерывистости шоу. В 2003 году публика маршировала по улицам вместе с профессионалами исполнительского искусства. Были созданы многочисленные региональные коллективы, и с тех пор регулярно проводятся национальные координационные заседания.

2004–2013: Дуэт Аршамбо и Бодриллер.

Назначенные в январе заместители Фавра д'Арсье, Гортензия Аршамбо и Венсан Бодриллер, взяли на себя управление фестивалем в сентябре 2003 года после его отмены в июле. В 2008 году они были переназначены на 4 года. В 2010 году им удалось убедить совет директоров изменить устав ассоциации, чтобы получить дополнительный полугодовой срок. Это оправдано проведением работы FabricA, которую они сделали одной из целей своего второго мандата. Если им удастся завершить проект за один год, они не смогут обеспечить операционный бюджет.

Они перенесли парижский офис в Авиньон и организовали программу вокруг одного или двух ассоциированных артистов, каждый год разных. Так, они пригласили Томаса Остермайера в 2004 году, Яна Фабра в 2005 году, Йозефа Наджа в 2006 году, Фредерика Фисбаха в 2007 году, Валери Древиль и Ромео Кастеллуччи в 2008 году, Вайди Муавада в 2009 году, Оливье Кадио и Кристофа Марталера в 2010 году, Бориса Шармаца в 2011 году, Саймон Макберни в 2012 году, Дьедонне Ниангуна и Станислас Нордей в 2013 году.

Хотя им удалось вырастить и омолодить публику, они не избежали критики, пик которой пришелся на выпуск 2005 года. На некоторых фестивальных шоу большое количество зрителей покидало свои места во время представления, и газета Le Figaro в нескольких статьях оценила выпуск 2005 года как фильм. «катастрофическая художественная и моральная катастрофа», в то время как «Франс Интер» говорит об «авиньонской катастрофе», а «Ла Прованс» — о «общественном недовольстве», воспринимая критику более сдержанно, защищая фестиваль. Подобно знаменитому спору между «древними» и «современными», этот спор противостоял сторонникам традиционного театра, полностью посвященного тексту и присутствию актера (в том числе Жаку Жульяру или Режи Дебре, посвятившим там работы), в основном критики из поколения бэби-бума, а также более молодые критики и зрители, привыкшие к постдраматическому театру после 1968 года, более близкие к перформансу и использованию образов на сцене (эти точки зрения были собраны в работе, координируемой Жоржем Бану и Бруно Такелс, Le Cas Avignon, 2005).

На 60-й Авиньонский фестиваль 2006 года было продано 133 760 билетов при вместимости 152 000 мест. Таким образом, посещаемость составляет 88%, что ставит это издание на уровень «исторических» лет (в 2005 году оно составляло 85%). Также было зарегистрировано 15 000 заявок на бесплатные мероприятия, такие как выставки, чтения, встречи, фильмы и т. д. Билеты, выданные молодым людям до 25 лет или студентам, составляют растущую долю, которая достигла 12%. Одно представление увеличило посещаемость фестиваля: «Баттута» Бартабаса и его конного театра Зингаро, посещаемость которого составила 98%: 28 000 зрителей на 22 спектаклях, или более 20% от общего числа.

Двумя ассоциированными артистами 64-го фестиваля, который пройдет с 7 по 27 июля 2010 года, являются режиссер Кристоф Марталер и писатель Оливье Кадио.

Выбор в 2011 году танцора и хореографа Бориса Шармаца в качестве ассоциированного артиста подчеркивает растущее место современного танца. Африканское творчество попадает в категорию «в» в 67-м выпуске.

2014: Новый режиссер Оливье Пи.

После непродления его руководства в Одеон-Театре Европы в апреле 2011 года и большого количества петиций в поддержку министр культуры Фредерик Миттеран планирует, что Оливье Пи будет руководить Авиньонским фестивалем, тогда он был первым артистом после Жана Вилара. в этом месте. 2 декабря 2011 года совет директоров фестиваля проголосовал за назначение Оливье Пю, который вступит в должность директора 1 сентября 2013 года, по истечении срока полномочий его предшественников.

20 марта 2014 г. во время пресс-конференции в FabricA он представил программу 68-го Авиньонского фестиваля, который проходил с 4 по 27 июля 2014 г. Он изложил сильные стороны своего проекта для Авиньонского фестиваля. Фестиваль:

• Молодежь: зрители и создатели контента
• Международный и Средиземноморский: в программе представлены пять континентов; акцент на Сирию
• Бездомность и децентрализация 3 км: спектакль «Отелло», вариация для трех актеров, из Cie du Zieu, был показан в роуминге в Воклюзе
• Поэзия и современная литература: Лиди Даттас и ее творчество будут в центре внимания
• Цифровые технологии, вектор социальной и культурной интеграции, являются важной осью развития. На основе идеи digital FabricA, запущенной в октябре 2013 года совместно с аналитическим центром Terra Nova, Авиньонский фестиваль и Паскаль Кейзер (Technocité) работают над приложением для французского технологического лейбла.

Однако 2014 год оказался для нового директора очень трудным:

- FabricA: место без операционного бюджета.

- Муниципальные выборы в марте 2014 г.: Национальный фронт занимает первое место в первом туре. Оливье Пи публично призывает воздержавшихся голосовать. Поток ненависти и упреков хлынул со всех политических сторон: ФН, СМП и ПС.

- Общественное движение июля 2014 г.

- Грозы июля 2014 г.

Ла Фабрика

Гортензия Аршамбо и Винсент Бодриллер, соруководители Авиньонского фестиваля в 2004 году, заявили о необходимости создания репетиционной и резиденции для артистов, приглашенных для создания шоу на Авиньонском фестивале. Фабрика, здание, спроектированное архитектором Марией Годлевской, открылось в июле 2013 года. Этот проект, оцененный в 10 миллионов евро, финансировался государством (Министерство культуры и коммуникаций) и местными властями (Город Авиньон, Генеральный совет Воклюза, Регион Прованс-Альпы-Лазурный Берег).

Его географическое положение, на пересечении районов Шампфлери и Монклар, претерпевающих городскую и социальную переквалификацию, заставляет нас мечтать об амбициозном проекте по работе с изолированными группами. Винсент Бодриллер говорит: «С этой аудиторией можно изобрести миллиарды вещей». Однако именно Оливье Пи отвечает за поиск средств для круглогодичной эксплуатации здания и финансирования проектов культурного посредничества.

Художественные проекты создаются для населения этих микрорайонов и, в частности, ориентированы на молодежь (работа со школьниками, школьниками средних и старших классов), с целью охватить все социальные категории. Однако это место, кажется, все еще ищет свое призвание и свое место в городе и на фестивале.

FabricA состоит из:

• репетиционный зал: позволяет работать над спектаклями, проводимыми на Суде Чести, вместимостью 600 мест;
• личное пространство: оно позволяет творческим коллективам жить и работать в хороших условиях;
• небольшое техническое помещение: это помещение для хранения техники.

В 2014 году Авиньонский фестиваль предлагает два шоу на FabricA: «Орландо» Оливье Пая и «Анри VI» Томаса Джолли.

ПОЯВЛЕНИЕ «ОФФ» И РАСШИРЕНИЕ АВИНЬОНСКОГО ФЕСТИВАЛЯ

В 1965 году труппа Жана-Луи Барро из Одеон-Театра Франции представила «Нюманс», что ознаменовало начало важного открытия, которое с 1966 года ознаменовалось продлением продолжительности до одного месяца и, кроме того, приемом. к постановкам TNP, двух спектаклей Театра Сите Роже Планшона и Жака Рознера, постоянной труппы, а также девяти танцевальных представлений Мориса Бежара с его «Балетом XX века».

Но Фестиваль – это отражение трансформации театра. Таким образом, параллельно с производством национальных драматических учреждений, театров и драматических центров, с 1966 года по инициативе Театра Карм, соучредителями которого являются Андре Бенедетто и Бертран Юро, возник «офф», неофициальный и независимый фестиваль. В одиночку и без намерения создать движение к роте Андре Бенедетто в следующем году присоединились другие войска.

В ответ Жан Вилар вынес фестиваль Cour d'Honneur из Папского дворца в 1967 году и установил в Cloître des Carmes, рядом с театром Андре Бенедетто, вторую сцену, доверенную CDN юго-востока Антуана Бурселлера. .

Другие драматические центры и национальные театры, в свою очередь, представили свои постановки (Хорхе Лавелли для Театра Одеон, Дом культуры Буржа), а в период с 1967 по 1971 год в городе было инвестировано четыре новых театра (cloître des Célestins, Муниципальный театр и часовня Белых кающихся завершают монастырь кармелитов), и фестиваль интернационален, как и тринадцать стран, присутствовавших на первых международных молодежных встречах, организованных CEMEA, или присутствие Живого театра в 1968 году.

Это расширение художественного поля «Авиньонского фестиваля» продолжалось и в последующие годы посредством молодежных показов Катрин Дасте в Театре дю Солей, кинотеатра с превью «Китайского театра» Жана-Люка Годара в Дворе чести. в 1967 году и «Украденные поцелуи» Франсуа Трюффо в 1968 году, музыкальный театр с Орденом Хорхе Лавелли в 1969 году и музыка того же года, оставив по этому случаю городские валы, чтобы занять церковь Сен-Теодорита д'Юзеса.

В 1968 году, после запрета Жерара Желаса «La Paillasse aux seins nus» в Вильнев-ле-Авиньоне, «выходные» вошли на Авиньонский фестиваль, а Морис Бежар пригласил труппу подняться с кляпом во рту на сцену Суд Чести и получая поддержку Живого театра.

Вилар руководил фестивалем до своей смерти в 1971 году. В том же году одновременно с фестивалем было проведено тридцать восемь представлений.

С 1971 по 1979 год назначенный наследником Поль Пюо продолжал начатое дело.

Профессионализация

В 1980 году Пауло Портас переехал в Дом Жана Вилара, а Бернар Февр д'Арсье взял на себя управление фестивалем, который в том же году стал ассоциацией, регулируемой законом 1901 года. Каждый из государственных органов, субсидирующих фестиваль ( Государство, город Авиньон, генеральный совет Воклюза, региональный совет Прованс-Альпы-Лазурный Берег), представлены в совете директоров, в который также входят семь квалифицированных личностей.

Под руководством нового директора Бернара Фавра д'Арсье (1980–1984 и 1993–2003) и Алена Кромбека (1985–1992) фестиваль повысил профессионализм своего управления и повысил свою международную репутацию. Кромбек также развил театральную постановку и увеличил количество крупных мероприятий, таких как «Махабхарата» Питера Брука в 1985 году или «Сулье де Сатин» Антуана Витеза в 1987 году.

Off также стал институционализированным и в 1982 году под руководством Алена Леонара создал ассоциацию Avignon Public Off для координации и публикации исчерпывающей программы шоу Off.

С момента создания Недели драмы в 1947 году изменилось почти все:

Продолжительность: первоначально одна неделя с несколькими представлениями, теперь фестиваль проводится каждое лето в течение 3–4 недель.

Места проведения: Фестиваль распространил свои выступления не только на легендарный Дворец Почета Папского дворца, но и примерно на двадцати площадках, оборудованных для этого случая (школы, часовни, гимназии и т. д.). Эти места частично расположены в Авиньоне очно (внутри валов), другие - заочно, например, гимназия Поля Гиеры, но разбросаны по всему агломерации Большого Авиньона. Фестиваль проводится в других городах: Вильнёв-ле-Авиньон в Шартрезе, Бульбон в карьере, Веден и Монфаве в своих концертных залах, Ле Понте в его зрительном зале, Кавайон и т. д.

Каждый год открываются новые площадки для проведения OFF-шоу.

• Характер фестиваля: Авиньон с самого начала был фестивалем современного театрального творчества. Впоследствии он открылся для других искусств, особенно современного танца (Морис Бежар с 1966 года), пантомимы, кукол, музыкального театра, конных шоу (Зингаро), уличного искусства и т. д.
• Первоначальная цель фестиваля собрать лучшее из французского театра в одном месте с годами расширилась и достигла международной аудитории: каждый год все больше нефранцузских трупп приезжает с выступлениями в Авиньон.

Если фестиваль утратил свою символическую силу, то, по мнению Роберта Абирачеда, он остается важным событием для всей профессии, а ОФФ превратился в «супермаркет театральной продукции», в котором восемьсот компаний стремятся найти публику и программистов.

Современный фестиваль

Отмена издания 2003 г.

На 2003 год было запланировано семьсот пятьдесят представлений. Периодическая забастовка работников сферы развлечений, актеров, техников и т. д., направленная на протест против реформы компенсационных схем Assedic, привела к отмене Авиньонского фестиваля 2003 года и около сотни выставок. шоу. Эта борьба началась в феврале 2003 года и направлена ​​на защиту конкретного режима прерывистости шоу. В 2003 году публика маршировала по улицам вместе с профессионалами исполнительского искусства. Было создано множество региональных коллективов, и с тех пор регулярно проводятся национальные координационные заседания.

Возрождение дуэта Аршамбо и Бодриллера.

Назначенные в январе заместители Фавра д'Арсье, Гортензия Аршамбо и Венсан Бодриллер, взяли на себя управление фестивалем в сентябре 2003 года после его отмены в июле.

Они полностью переносят управление Фестивалем в Авиньон и организуют программу вокруг одного или двух ассоциированных артистов, каждый год разные. Так, они пригласили Томаса Остермайера в 2004 году, Яна Фабра в 2005 году, Йозефа Наджа в 2006 году, Фредерика Фисбаха в 2007 году, Валери Древиль и Ромео Кастеллуччи в 2008 году, Вайди Муавада в 2009 году, Оливье Кадио и Кристофа Марталера в 2010 году, Бориса Шармаца в 2011 году, и Саймон Макберни в 2012 году.

Хотя им удалось вырастить и омолодить аудиторию, они не избежали критики, которая достигла пика во время некоторых фестивальных шоу 2005 года, когда большое количество зрителей покидало свои места во время представления, и газета Le Figaro в нескольких статьях оценила выпуск 2005 года как произведение. «катастрофической художественной и моральной катастрофой», тогда как «Франс Интер» говорит об «Авиньонской катастрофе», а «Прованс» — о «общественном недовольстве». Libération воспринимает критику более сдержанно, защищая Фестиваль. Подобно знаменитому спору между «древними» и «современными», этот спор противостоял сторонникам традиционного театра, полностью посвященного тексту и присутствию актера (в том числе Жаку Жульяру или Режи Дебре, посвятившим там работы), в основном критики из поколения бэби-бума, а также более молодые критики и зрители, привыкшие к постдраматическому театру после 1968 года, более близкие к перформансу и использованию образов на сцене (эти точки зрения были собраны в работе, координируемой Жоржем Бану и Бруно Такелс, Le Cas Avignon, 2005).

После периодического конфликта 2003 года, который разделил 700 трупп Off, некоторые из которых решили продолжить свое представительство, несмотря на напряженность и отмену Авиньонского фестиваля, Off разделился и также должен реструктуризироваться. 400 компаний и большинство театров Off, то есть почти 500 структур, объединили свои усилия, чтобы стать Avignon Festival et Compagnies (AF&C) под председательством Андре Бенедетто, окончательно заменив в следующем году прежнюю ассоциацию Алена Леонара. В 2009 году общее количество ежедневных представлений и мероприятий на фестивале Off превысило 980 (театр, музыкальный театр, танцы, кафе-театр, куклы, цирк...), что ежегодно увеличивается на 11% с начала 2000-х годов.

В 2011 году Гортензия Аршамбо и Висент Бодриллер решили привлечь танцора и хореографа Бориса Шармаца в качестве ассоциированного артиста издания, что подчеркивает растущее место современного танца11.

2006: 60-е издание

На 60-й Авиньонский фестиваль 2006 года было продано 133 760 билетов при вместимости 152 000 мест. Таким образом, посещаемость составляет 88%, что ставит это издание на уровень «исторических» лет (в 2005 году оно составляло 85%). Также было зарегистрировано 15 000 заявок на бесплатные мероприятия, такие как выставки, чтения, встречи, фильмы и т. д. Билеты, выданные молодым людям до 25 лет или студентам, составляют растущую долю, которая достигла 12%.

Одно представление увеличило посещаемость фестиваля: «Баттута» Бартабаса и его конного театра Зингаро, посещаемость которого составила 98%: 28 000 зрителей на 22 спектаклях, или более 20% от общего числа.

«Храмовые торговцы»

«Актеры – не собаки! » воскликнул Жерар Филип в заголовке известной статьи. Любое размышление об Авиньоне, о том, чем он стал и что может с ним стать, должно нести в себе эту едкую формулу здоровья.

Так начинается размышление, вновь осуществленное в 2006 году Жаном Герреном, актером, режиссером, основателем и директором театральной школы Монтрея, усердным «практиком» «Оффа» и гостем «Ин» в 1980 году с «Анри VI» Шекспира и «Свадебкой Брехта». мелкая буржуазия. В интервью Винсенту Камбье для ассоциации Les Trois Coups он осуждает «постоянный скандал» условий приема актеров, компаний, режиссеров и авторов в структурах Off, условий, искаженных приманкой прибыли арендаторов, несмотря на все усилия. администрации Фестиваля с просьбой прояснить ситуацию. Бешеный темп выступлений в одном и том же месте приводит к адским темпам монтажа и демонтажа или того хуже: искажению текстов. Важность затрат на содержание площадки для выступлений такова, что компаниям редко удается платить своим актерам. Эти условия тщательно скрываются от общественности, чьи непредвиденные доходы необходимо сохранить. Решения, по мнению Жана Геррена, заключаются в «признании конкретного случая актера», позволяющем обращаться с ним так же, как с техническими специалистами и режиссерами, которым систематически платят в отличие от актеров, и через создание «органа регулирования и контроля на условиях управление помещениями», даже если это означает отказ от навешивания ярлыков на самое неприличное, чтобы «Фестиваль не умер от своего неконтролируемого раздувания, как эти прекрасные звезды рухнули под собственным весом, ситуации, [командующей] начать избегать ударение в слове революция.

Издание 2010 года

Двумя ассоциированными художниками этого издания являются режиссер Кристоф Марталер и писатель Оливье Кадио. 64-й фестиваль проходил с 7 по 27 июля 2010 года. Off Festival проходил с 8 по 31 июля.

Коллекция документальных фильмов Maison Jean-Vilar

Работы Жана Вилара и все 3000 мероприятий, запланированных на Авиньонском фестивале с момента его начала в 1947 году, доступны в Доме Жана Вилара, расположенном в Авиньоне по адресу: 8, rue Mons, Montée Paul-Puaux (библиотека, видеотека, выставки, база данных и др.). Ассоциация Жана Вилара издает журнал Cahiers Jean Vilar, в котором мысли создателя Авиньонского фестиваля представлены в совершенно современной перспективе, анализируя место театра в обществе и проблемы культурной политики.

Фонд Фернан-Мишо

В 1988 году Национальная библиотека Франции приобрела более 50 000 негативов и слайдов, которые фотограф Фернан Мишо сделал во время Авиньонских фестивалей с 1970 по 1986 год.

2015: 50-й фестиваль OFF.

Фестиваль Avignon Off объединяет сотни представлений с 10 утра до полуночи в более чем ста местах и ​​театрах, включая сцену постоянного театра Лоретт в Авиньоне.

Официальный сайт

Официальный сайт Off Festival

Блокноты Maison Jean-Vilar № 105 - Авиньон, июль 1968 г.

Авиньонский фестиваль в фотографиях на Gallica

Источник Википедия