Авиньонский фестиваль

Авиньонский фестиваль — это ежегодный театральный фестиваль, основанный в 1947 году Жаном Виларом после встречи с поэтом Рене Шаром. Он проходит каждое лето в июле во внутреннем дворе Папского дворца, в многочисленных театрах и на площадках в историческом центре Авиньона (Воклюз), а также в некоторых местах за пределами «папского города».

Авиньонский фестиваль — важнейшее событие в сфере театра и исполнительских искусств во Франции и одно из самых значимых в мире по количеству представлений и зрителей, а также одно из старейших крупных децентрализованных художественных мероприятий.

Двор Папского дворца — это место зарождения фестиваля, который охватывает более 30 мест в городе, являющемся объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, и его регионе, включая произведения искусства, а также спортивные залы, монастырские дворики, часовни, сады, каменоломни и церкви.

РОЖДЕНИЕ Авиньонского фестиваля

1947 год, Неделя драмы

В рамках организуемой ими выставки современного искусства в большой часовне Папского дворца в Авиньоне искусствовед Кристиан Зервос и поэт Рене Шар в 1947 году предложили Жану Вилару, актеру, режиссеру и руководителю труппы, организовать в городе «неделю драматического искусства».

Жан Вилар первоначально отказался от реализации этого проекта, сомневаясь в его технической осуществимости, а мэр Авиньона Жорж Понс не оказал ожидаемой поддержки.

Муниципалитет, желая возродить город посредством реконструкции и развития культуры после бомбардировок апреля 1944 года, наконец, одобрил проект, и был подготовлен Почетный двор Папского дворца. Жан Вилар смог организовать «Неделю искусства в Авиньоне» с 4 по 10 сентября 1947 года. 4800 зрителей, 2900 из которых заплатили за билеты (большое количество гостей подверглось критике), посетили семь представлений «трех произведений» на трех площадках (Почетный двор Папского дворца, Муниципальный театр и здание городского совета V):

Трагедия короля Ричарда II Шекспира

малоизвестная во Франции пьеса «Полуденная терраса» Мориса Клавеля, тогда еще неизвестного автора, и

История Тобиаса и Сары, Пола Клоделя:

Опираясь на первоначальный успех у критиков, Жан Вилар вернулся в следующем году на Неделю драматического искусства с возобновлением трагедии короля Ричарда II, а также с постановками «Смерть Дантона» Георга Бюхнера и «Шехеразада» Жюля Супервьеля, все три из которых он поставил сам.

Он собрал труппу актеров, которые теперь приезжают каждый год, чтобы собрать все более многочисленную и преданную аудиторию.

В число этих молодых талантов входят: Жан Негрони, Жермен Монтеро, Ален Кюни, Мишель Буке, Жан-Пьер Жоррис, Сильвия Монфор, Жанна Моро, Даниэль Сорано, Мария Казарес, Филипп Нуаре, Моник Шометт, Жан Ле Пулен, Шарль Деннер, Жан Дешам, Жорж Уилсон… Жерар Филипп, уже известный по ролям в кино, присоединился к труппе, когда TNP возобновила работу в 1951 году, и стал ее иконой благодаря ролям в фильмах «Сид» и «Принц Гомбургский».

Его успех рос, несмотря на порой весьма резкую критику; Вилара называли «сталинистом», «фашистом», «популистом» и «космополитом». Заместитель директора по театру и музыке Жанна Лоран поддержала Вилара и назначила его главой Национального театра в 1951 году, чьи постановки затем шли в рамках фестиваля, пока Жорж Вильсон не сменил его в Шайо в 1963 году.

Приглашенные режиссеры были из Национального народного театра (ННП): Жан-Пьер Даррас в 1953 году, Жерар Филипп в 1958 году, Жорж Уилсон в 1953 году и снова с 1964 года, когда Вилар перестал ставить спектакли. Под названием «Авиньонский фестиваль», начиная с 1954 года, работа Жана Вилара расширилась, воплотив в жизнь идею его создателя о народном театре и подчеркнув жизнеспособность театральной децентрализации посредством постановок ННП.

В рамках движения за народное образование молодежные движения и светские сети участвуют в воинственном обновлении театра и его аудитории, которая приглашается к участию в чтениях и дебатах о драматургии, новых формах постановки, культурной политике…

В 1965 году труппа Жана-Луи Барро из театра «Одеон-Театр де Франс» представила спектакль «Нуманс», положивший начало важному периоду, который с 1966 года был отмечен продлением его показа до одного месяца и включением, помимо постановок ТНП, двух работ из театра «Театр де ла Сите» Роже Планшона и Жака Роснера, которые были объявлены постоянной труппой, а также девяти танцевальных представлений Мориса Бежара с его «Балетом XX века».

Но фестиваль отражает трансформацию театра. Так, наряду с постановками национальных драматических институтов, театров и драматических центров, в 1966 году возник неофициальный и независимый фестиваль «Off», инициированный Театром Карм, соучредителями которого были Андре Бенедетто и Бертран Юро. Первоначально, без намерения создавать движение, к труппе Андре Бенедетто в следующем году присоединились другие труппы.

В ответ на это Жан Вилар в 1967 году перенес фестиваль из Почетного двора Папского дворца и установил вторую сцену в Клуатре Карм, рядом с театром Андре Бенедетто, управление которой было поручено CDN du Sud-Est Антуана Бурсейе.

Другие драматические центры и национальные театры, в свою очередь, представляют свои постановки (Хорхе Лавелли для Театра Одеона, Дома культуры Буржа), а в период с 1967 по 1971 год в городе используются четыре новые площадки (клуатр Селестен, Муниципальный театр и часовня Белых Кающихся дополняют клуатр Карм), и фестиваль приобретает международный характер, как, например, участие тринадцати стран в первых Международных молодежных встречах, организованных CEMEA, или присутствие Живого театра в 1968 году.

Расширение художественной сферы «Авиньонского фестиваля» продолжалось и в последующие годы: благодаря молодежным постановкам Катрин Дасте из Театра дю Солей, кинопоказам оперы «Китаянка» Жан-Люка Годара в Почетном дворе в 1967 году и оперы «Вышибалы» Франсуа Трюффо в 1968 году, музыкальному театру с оперой «Орден» Хорхе Лавелли в 1969 году, а также музыкальным выступлениям того же года, когда для этого случая городские стены заняли церковь Сен-Теодори в Юзесе.

Вилар руководил фестивалем до своей смерти в 1971 году. В том году в рамках фестиваля было показано тридцать восемь спектаклей.

Кризис 1968 года

После протестов в мае 1968 года и последовавших за ними забастовок актеров на 22-м Авиньонском фестивале не было французских постановок, что исключило почти половину из 83 запланированных спектаклей. Постановки «Живого театра», а также работы Бежара в Почетном дворе были сохранены, а обширная кинопрограмма выиграла от отмены Каннского кинофестиваля в том же году.

21 июня на пресс-конференции руководство фестиваля объявило, что предоставит площадку для майских протестов, в частности, путем преобразования «Встреч» в «Собрания».

Появление с 18 мая «Живого театра» — о котором рассказывалось в документальном фильме «Быть свободным», вышедшем в ноябре 1968 года, — чье поведение шокировало некоторых жителей Авиньона, можно считать причиной победы Жан-Пьера Ру на парламентских выборах.

Когда 18 июля 1968 года префект департамента Гар подверг цензуре пьесу Жерара Желя «Голый клоун» (La Paillasse aux seins nus), поставленную в Вильнёв-ле-Авиньоне, расценив её как потенциальное место анархистского терроризма, и без того напряжённая атмосфера вышла из-под контроля. После двух листовок, ставящих под сомнение «Ассиз» (культурную конференцию) как присвоение и институционализацию протестного движения, а также содержащих резкую критику голлистской культурной политики и её институтов («Разве индустриальная культура, подобно буржуазному университету, не является дымовой завесой, призванной сделать невозможным любое осознание и любую освобождающую политическую деятельность?»), была распространена третья листовка, информирующая людей о цензуре и объявляющая, что «Живой театр» и Бежар не будут выступать в знак солидарности. Бежар не знал об этом, так как находился на репетиции. Джулиан Бек отказался от предложения Вилара выразить солидарность с театром «Théâtre du Chêne Noir» Жерара Желе и вместо этого предложил поставить «La Paillasse aux seins nus» в театре «Кармес» вместо «Антигоны» в «Living Theatre». Мэр и Вилар отказались.

На площади Часовни проходят демонстрации, в которые вмешивается полиция по борьбе с беспорядками. Каждый вечер эта площадь превращается в площадку для встреч политиков.

Выступление Бежара 19 июля в Почетном дворе было прервано зрителем, Солом Готтлибом, который вышел на сцену и призвал Бежара прекратить выступление. Ближе к концу представления на сцену в знак протеста вышли актеры из Театра Черной Шен, и танцоры Бежара импровизировали вокруг них. Это положило начало «выходу из строя» в рамках Авиньонского фестиваля.

Конфликты обостряются до крайности, когда «спортсмены» с антисемитскими текстами («иностранцы в городе, грязные, как Иов на своей навозной куче, бедные, как Вечный Жид, дерзкие и извращенные», когда они говорят о хиппи, окружающих Живой театр), близкие к Жан-Пьеру Ру, хотят очистить город от протестующих («грязной орды»), которых будет защищать жандармерия.

После того, как предложение театра Living Theatre поставить спектакль «Рай сейчас» в рабочем квартале Авиньона было отклонено, Джулиан Бек и Джудит Малина объявили о своем выходе из фестиваля в «Декларации из 11 пунктов». Седьмой пункт гласит: «Мы покидаем фестиваль, потому что пришло время наконец-то отказаться служить тем, кто хочет, чтобы знания и сила искусства принадлежали только тем, кто может за это заплатить, тем, кто хочет держать людей в неведении, кто работает над сохранением власти в руках элиты, кто хочет контролировать жизнь художников и других людей. ДЛЯ НАС ТОЖЕ БОРЬБА ПРОДОЛЖАЕТСЯ»

В 1969 году на Авиньонском фестивале появился первый музыкальный театр с постановкой оперы Арриго «Орден» в исполнении Хорхе Лавелли на либретто Пьера Буржеада.

1971–1979, режиссёр Поль Пуо

С 1971 по 1979 год назначенный преемник Поль Пуо продолжил начатую на фестивале работу, несмотря на критику, в которой его называли «коммунистическим школьным учителем без художественного таланта». Он отказался от должности директора, предпочтя более скромную должность «администратора». Его главным вкладом стало создание Открытого театра (Théâtre Ouvert) и расширение фестиваля за счет включения в него артистов из других стран: Мерса Каннингема, Мнушкина и Бессона. В этот период также зародился фестиваль «Off», в рамках которого были поставлены тетралогия о Мольере Антуана Витеза и «Эйнштейн на пляже» Боба Уилсона.

В 1979 году он покинул пост директора фестиваля, чтобы посвятить себя дому Жана-Вилара, историческому учреждению фестиваля. Бежар, Мнушкин и Планшон отказались занять его место, пока на эту должность не был назначен Бернар Файвр д'Арсье.

1980–1984 годы под руководством Бернара Файвра д'Арсье, или административная, правовая и финансовая реорганизация

В 1980 году Пауло Портас переехал в Дом Жана Вилара, а Бернар Файвр д'Арсье возглавил фестиваль, который в том же году стал ассоциацией, регулируемой законом 1901 года. Каждая из государственных организаций, субсидирующих фестиваль (государство, город Авиньон, генеральный совет Воклюза, региональный совет Прованс-Альпы-Лазурный берег), представлена в совете директоров, в состав которого также входят семь квалифицированных специалистов.

Под руководством нового директора Бернара Файвра д'Арсье (1980-1984 и 1993-2003) и Алена Кромбека (1985-1992) фестиваль профессионализировал свою работу и повысил свою международную известность. Кромбека критиковали за то, что он был «социалистическим государственным служащим, подавлявшим традиции». Кромбек также развивал театральные постановки и увеличил количество крупных мероприятий, таких как «Махабхарата» Питера Брука в 1985 году и «Атласная туфелька» Антуана Витеза в 1987 году. Его критиковали за расходы, связанные с «Махабхаратой», прежде чем результаты фестиваля подстегнули его критику. Его также критиковали за ограничение количества мест для зрителей на главном дворе до 2300.

OFF также получил институциональный статус и в 1982 году, по инициативе Алена Леонара, учредил ассоциацию «Avignon Public Off» для координации и публикации всеобъемлющей программы выступлений Off.

С момента создания Недели драматического искусства в 1947 году практически всё изменилось:

Продолжительность: Изначально фестиваль длился одну неделю и включал несколько выступлений, но сейчас он проводится каждое лето в течение 3-4 недель.
Места проведения: Фестиваль расширил географию своих выступлений за пределы легендарного Почетного двора Папского дворца, проводя представления примерно в двадцати специально оборудованных местах (школы, часовни, спортивные залы и т. д.). Некоторые из этих площадок расположены внутри городских стен Авиньона (внутри крепостных стен), например, соляной склад, в то время как другие находятся за стенами, как, например, спортивный зал Поля Жиры, но они также разбросаны по всей территории Авиньона. Фестиваль принимает и другие города, включая Вильнёв-ле-Авиньон в его монастыре Шартрёз, Бульбон в его каменоломне, Веден и Монфаве в их концертных залах, Ле-Понте в его амфитеатре, Кавайон и другие. В 2013 году фестиваль открыл FabricA, постоянное репетиционное пространство (зал такого же размера, как сцена Почетного двора) и резиденцию для художников. Каждый год открываются новые площадки для проведения выступлений программы OFF.

Суть фестиваля: с самого начала Авиньонский фестиваль был фестивалем современного театрального творчества. Впоследствии он открылся для других видов искусства, в частности, для современного танца (Морис Бежар с 1966 года), пантомимы, кукольного театра, музыкального театра, конных представлений (Zingaro), уличного искусства и т. д.

Первоначальная цель фестиваля — собрать в одном месте лучшие образцы французского театра — с годами расширилась и охватила международную аудиторию, при этом с каждым годом в Авиньоне выступает все большее число не французских театральных трупп.

Хотя со времен «Недели драматического искусства» 1947 года почти все изменилось, и фестиваль утратил часть своей символической значимости, по словам Роберта Абирашеда, он остается важным событием для всей профессии, в то время как внефестивальная часть превратилась в «супермаркет театральных постановок», где девятьсот компаний ищут зрителей и составителей программ.

1985–1992, режиссёр Ален Кромбек

1993–2002 возвращение Бернара Фэвра д'Арсье

2003 год: год отмены

На 2003 год было запланировано 750 спектаклей. Забастовка работников сферы исполнительских искусств — актеров, техников и других — протестовавших против реформы системы страхования по безработице (Assedic), привела к отмене Авиньонского фестиваля 2003 года и около ста внефестивальных представлений. Эта борьба началась в феврале 2003 года и была направлена на защиту специальной системы пособий по безработице для работников исполнительских искусств. В 2003 году общественность вышла на улицы вместе с работниками сферы исполнительских искусств. Было сформировано множество региональных групп, и с тех пор регулярно собирается национальный координационный орган.

2004-2013: Дуэт Аршамбо и Бодрийе

Назначенные в январе заместители Файвра д'Арсье, Ортенс Аршамбо и Винсент Бодрийе, взяли на себя управление фестивалем в сентябре 2003 года после его отмены в июле. В 2008 году они были переназначены на четыре года. В 2010 году им удалось убедить совет директоров внести поправки в устав ассоциации, чтобы получить дополнительный полугодовой срок. Это было оправдано управлением проектом строительства FabricA, который они сделали одной из целей своего второго срока. Хотя им удалось завершить проект за один год, они не выделили операционный бюджет.

Они перенесли свой парижский офис в Авиньон и организовали программу вокруг одного или двух художников-участников, каждый год выбирая новых. Так, в 2004 году они пригласили Томаса Остермайера, в 2005 году — Яна Фабра, в 2006 году — Йозефа Надя, в 2007 году — Фредерика Фисбаха, в 2008 году — Валери Древиль и Ромео Кастеллуччи, в 2009 году — Важди Муавада, в 2010 году — Оливье Кадио и Кристофа Марталера, в 2011 году — Бориса Шарматца, в 2012 году — Саймона Макберни, а в 2013 году — Дьёдонне Ниангуна и Станисласа Нордея.

Несмотря на то, что фестивалям удаётся расширять и обновлять свою аудиторию, они не застрахованы от критики, которая достигла своего пика во время фестиваля 2005 года. На некоторых представлениях многие зрители покидали свои места прямо во время шоу, а газета Le Figaro в нескольких статьях назвала фестиваль 2005 года «катастрофической художественной и моральной катастрофой», в то время как France Inter говорила об «авиньонской катастрофе», а La Provence — о «общественном недовольстве». Libération поддержала критику в более сдержанной форме, защищая фестиваль. Подобно знаменитой дискуссии между «древними» и «современными», эта дискуссия противопоставила сторонников традиционного театра, полностью посвященного тексту и присутствию актера (включая Жака Жюльяра и Режиса Дебре, посвятившего ему целую книгу), в основном критиков поколения бэби-бумеров, более молодым критикам и зрителям, привыкшим к постдраматическому театру после 1968 года, более близкому к перформансу и использующему образ на сцене (эти точки зрения были объединены в работе, подготовленной Жоржем Бану и Бруно Такельсом, Le Cas Avignon 2005).

В 2006 году на 60-й Авиньонский фестиваль было продано 133 760 билетов при вместимости зала в 152 000 мест. Таким образом, посещаемость составила 88%, что ставит этот фестиваль на один уровень с «историческими» годами (в 2005 году этот показатель составлял 85%). Также было зарегистрировано 15 000 посещений бесплатных мероприятий, таких как выставки, чтения, лекции, фильмы и т. д. Билеты, выданные молодым людям до 25 лет или студентам, составляли все большую долю, достигнув 12%. Один спектакль значительно увеличил посещаемость фестиваля: «Баттута» Бартабаса и его конного театра «Зингаро», который достиг посещаемости в 98%: 28 000 зрителей на 22 представлениях, что составляет более 20% от общего числа.

Двумя приглашенными артистами 64-го фестиваля, который пройдет с 7 по 27 июля 2010 года, являются режиссер Кристоф Марталер и писатель Оливье Кадио.

В 2011 году выбор танцора и хореографа Бориса Чарматца в качестве ассоциированного артиста подчеркнул растущую значимость современного танца. Африканский танец дебютировал в официальной программе на 67-м фестивале.

2014 год: Новый режиссер, Оливье Пи

После того, как в апреле 2011 года его контракт с театром «Одеон-Театр де л'Европа» не был продлен, и после широкой петиции в его поддержку, министр культуры Фредерик Миттеран назначил Оливье Пи директором Авиньонского фестиваля, сделав его первым артистом, занявшим эту должность после Жана Вилара. 2 декабря 2011 года совет директоров фестиваля проголосовал за назначение Оливье Пи, который вступил в должность директора 1 сентября 2013 года, по истечении срока полномочий его предшественников.

20 марта 2014 года на пресс-конференции в FabricA он представил программу 68-го Авиньонского фестиваля, который проходил с 4 по 27 июля 2014 года. Он изложил основные моменты своего проекта для Авиньонского фестиваля:

Молодежь: зрители и создатели контента
Международный и средиземноморский регионы: в программе представлены пять континентов; особое внимание уделяется Сирии
Гастрольный и децентрализованный 3-километровый маршрут: спектакль «Отелло» (вариация для трех актеров) труппы Zieu был показан в регионе Воклюз в рамках гастрольного тура
Современная поэзия и литература: Лиди Даттас и ее творчество будут отмечены
Цифровые технологии, являющиеся движущей силой социальной и культурной интеграции, представляют собой важную область развития. Опираясь на инициативу FabricA numérique, запущенную в октябре 2013 года совместно с аналитическим центром Terra Nova, Авиньонский фестиваль и Паскаль Кейзер (Technocité) работают над заявкой на получение французского знака качества French Tech.

Однако 2014 год оказался очень сложным для нового директора:

- La FabricA: место без операционного бюджета.

- Муниципальные выборы в марте 2014 года: Национальный фронт одерживает победу в первом туре. Оливье Пи публично призывает воздержавшихся от голосования вернуться к участию в выборах. Со всех политических сторон — Национального фронта, Объединенной партией мусульманского парламента и Социалистической партии — обрушивается поток ненависти и взаимных обвинений.

- Социальное движение июля 2014 года

- Штормы июля 2014 года

Ла Фабрика

Ортенс Аршамбо и Винсент Бодрийе, содиректора Авиньонского фестиваля в 2004 году, выразили необходимость в репетиционном и резиденционном пространстве для художников, приглашенных для создания представлений на Авиньонском фестивале. Здание La FabricA, спроектированное архитектором Марией Годлевской, открылось в июле 2013 года. Этот проект, оцениваемый в 10 миллионов евро, был профинансирован французским правительством (Министерство культуры и коммуникаций) и местными властями (город Авиньон, Генеральный совет Воклюза, регион Прованс-Альпы-Лазурный берег).

Расположение здания на пересечении районов Шампфлери и Монклар, переживающих городскую и социальную реконструкцию, вдохновляет на мечты об амбициозном проекте, работающем с маргинализированными сообществами. Винсент Бодрийе говорит: «С этими группами можно придумать миллиарды вещей». Однако именно Оливье Пи несет ответственность за поиск средств для круглогодичной эксплуатации здания и финансирование культурных проектов.

Для жителей этих районов реализуются художественные проекты, особенно те, которые ориентированы на молодежь (работа с учениками начальной, средней и старшей школы), с целью охватить все социальные слои населения. Однако площадка, похоже, все еще находится в поиске своего предназначения и своего места в городе и в рамках фестиваля.

В состав FabricA входят:

репетиционный зал: он позволяет нам работать над спектаклями, которые проходят в Почетном дворе, вместимость которого составляет 600 мест;
приватное пространство: оно позволяет творческим коллективам жить и работать в благоприятных условиях;
Небольшое техническое помещение: это место для хранения оборудования.

В 2014 году на Авиньонском фестивале в FabricA были представлены две выставки: «Орландо» Оливье Пи и «Анри VI» Томаса Жолли.

Возникновение фестиваля "OFF" и расширение фестиваля в Авиньоне

Но фестиваль отражает трансформацию театра. Так, наряду с постановками национальных драматических институтов, театров и драматических центров, в 1966 году возник «независимый» фестиваль, организованный Театром Карм, соучредителями которого были Андре Бенедетто и Бертран Юро. Первоначально, без намерения создавать движение, к труппе Андре Бенедетто в следующем году присоединились другие труппы.

Другие драматические центры и национальные театры, в свою очередь, представляют свои постановки (Хорхе Лавелли для Театра Одеона, Дома культуры Буржа), а в период с 1967 по 1971 год в городе используются четыре новые площадки (клуатр Селестен, Муниципальный театр и часовня Белых Кающихся дополняют клуатр Карм), и фестиваль становится международным, подобно участию тринадцати стран в первых Международных молодежных встречах, организованных CEMEA, или присутствию Живого театра в 1968 году.

В 1968 году, благодаря запрету пьесы Жерара Желя «La Paillasse aux seins nus» в Вильнёв-ле-Авиньоне, труппа «off» попала на Авиньонский фестиваль, получив приглашение от Мориса Бежара выступить с кляпом во рту на сцене Почетного двора и заручившись поддержкой Живого театра.

С 1971 по 1979 год Поль Пуо, назначенный наследником, продолжил начатую работу.

Профессионализация

Под руководством нового директора Бернара Файвра д'Арсье (1980-1984 и 1993-2003) и Алена Кромбека (1985-1992) фестиваль профессионализировал свою деятельность и укрепил свою международную известность. Кромбек также развивал театральные постановки и увеличил количество крупных мероприятий, таких как «Махабхарата» Питера Брука в 1985 году и «Атласная туфелька» Антуана Витеза в 1987 году.

Фестиваль Off также получил институциональный характер, и в 1982 году по инициативе Алена Леонара было создано объединение «Avignon Public Off» для координации и публикации всеобъемлющей программы выступлений Off.

С момента создания Недели драматического искусства в 1947 году практически всё изменилось:

Продолжительность: Изначально фестиваль длился одну неделю и включал несколько выступлений, но сейчас он проводится каждое лето в течение 3-4 недель.

Места проведения: Фестиваль распространил свои выступления за пределы легендарного Почетного двора Папского дворца, охватив около двадцати специально оборудованных для этого случая площадок (школы, часовни, спортивные залы и т. д.). Некоторые из этих площадок расположены в пределах городских стен Авиньона, другие — за их пределами, например, спортивный зал Поля Жиры, но все они разбросаны по всей территории Большого Авиньона. Фестиваль также проходит в других городах: Вильнёв-ле-Авиньон в монастыре Шартрёз, Бульбон в каменоломне, Веден и Монфаве в своих концертных залах, Ле-Понте в своем зрительном зале, Кавайон и так далее.

Каждый год открываются новые площадки для проведения шоу OFF.

Суть фестиваля: с самого начала Авиньонский фестиваль был фестивалем современного театрального творчества. Впоследствии он открылся для других видов искусства, в частности, для современного танца (Морис Бежар с 1966 года), пантомимы, кукольного театра, музыкального театра, конных представлений (Zingaro), уличного искусства и т. д.
Первоначальная цель фестиваля — собрать в одном месте лучшие образцы французского театра — с годами расширилась и охватила международную аудиторию, при этом с каждым годом в Авиньоне выступает все большее число не французских театральных трупп.

Хотя фестиваль несколько утратил свою культовую значимость, по словам Роберта Абирашеда, он остается важным событием для всей профессии, а OFF превратился в «супермаркет театральных постановок», где восемьсот компаний ищут зрителей и программных директоров.

Фестиваль современного искусства

Отмена мероприятия 2003 года

На 2003 год было запланировано 750 представлений. Забастовка работников индустрии развлечений — актеров, технических специалистов и других — протестовавших против реформы системы страхования по безработице (Assedic), привела к отмене Авиньонского фестиваля 2003 года и около ста внефестивальных представлений. Эта борьба началась в феврале 2003 года и была направлена на защиту специальной системы пособий по безработице для работников индустрии развлечений. В 2003 году общественность вышла на улицы вместе с работниками сферы исполнительских искусств. Было сформировано множество региональных групп, и с тех пор регулярно собирается национальный координационный орган

Возрождение дуэта Аршамбо и Бодрийе

Назначенные в январе помощники Файвра д'Арсье, Ортенс Аршамбо и Винсент Бодрийе, взяли на себя управление фестивалем в сентябре 2003 года после его отмены в июле.

Они полностью перевели управление фестивалем в Авиньон и организовали программу вокруг одного или двух приглашенных артистов, составлявших программу каждый год по-разному. Так, в 2004 году они пригласили Томаса Остермайера, в 2005 году — Яна Фабра, в 2006 году — Йозефа Надя, в 2007 году — Фредерика Фисбаха, в 2008 году — Валери Древиль и Ромео Кастеллуччи, в 2009 году — Важди Муавада, в 2010 году — Оливье Кадио и Кристофа Марталера, в 2011 году — Бориса Шарматца, а в 2012 году — Саймона Макберни.

Хотя им удалось расширить и обновить свою аудиторию, они не избежали критики, которая достигла своего пика во время фестиваля 2005 года. Во время некоторых выступлений на фестивале большое количество зрителей покидало зал, а газета Le Figaro в нескольких статьях назвала фестиваль 2005 года «катастрофической художественной и моральной катастрофой», France Inter охарактеризовала его как «авиньонскую катастрофу», а La Provence — как «общественное недовольство». Libération поддержала критику в более сдержанной форме, защищая фестиваль. Подобно знаменитой дискуссии между «древними» и «современными», эта дискуссия противопоставила сторонников традиционного театра, полностью посвященного тексту и присутствию актера (включая Жака Жюльяра и Режиса Дебре, посвятившего ему целую книгу), в основном критиков поколения бэби-бумеров, более молодым критикам и зрителям, привыкшим к постдраматическому театру после 1968 года, более близкому к перформансу и использующему образ на сцене (эти точки зрения были объединены в работе, подготовленной Жоржем Бану и Бруно Такельсом, Le Cas Avignon 2005).

После конфликта 2003 года с временными работниками, который разделил 700 трупп Off Festival — некоторые из которых решили продолжить выступления, несмотря на напряженность и отмену Авиньонского фестиваля — сам Off Festival распался и был вынужден реструктурироваться. Четыреста компаний и большинство театров Off Festival, представляющих почти 500 организаций, объединились, образовав Avignon Festival et Compagnies (AF&C) под председательством Андре Бенедетто, окончательно заменив прежнее объединение Алена Леонара в следующем году. В 2009 году Off Festival превысил 980 ежедневных представлений и мероприятий (театр, музыкальный театр, танцы, кафе-театр, кукольный театр, цирк и т. д.), что на 11% больше каждый год с начала 2000-х годов.

В 2011 году Ортенс Аршамбо и Висент Бодрийе решили привлечь танцора и хореографа Бориса Шарматца в качестве приглашенного артиста для этого выпуска, что подчеркивает растущую роль современного танца11.

2006: 60-е издание

В 2006 году на 60-й Авиньонский фестиваль было выдано 133 760 билетов при вместимости 152 000 мест. Таким образом, посещаемость составила 88%, что ставит этот фестиваль на один уровень с «историческими» годами (в 2005 году этот показатель составлял 85%). Дополнительно было зарегистрировано 15 000 посещений бесплатных мероприятий, таких как выставки, чтения, лекции, фильмы и т. д. Доля билетов, выданных молодым людям до 25 лет или студентам, увеличилась и достигла 12%.

Одно из представлений значительно увеличило посещаемость фестиваля: «Баттута» Бартабаса и его конно-спортивного театра «Зингаро», которое собрало 98% зрителей: 28 000 человек на 22 представлениях, или более 20% от общего числа.

«Металки»

«Актеры — не собаки!» — воскликнул Жерар Филипп в заголовке известной статьи. Любые размышления об Авиньонском фестивале вне театра, о том, во что он превратился и что с ним может произойти, должны сопровождаться этой резкой, хвалебной фразой.

Так начинается новое размышление, предпринятое в 2006 году Жаном Герреном, актером, режиссером, основателем и директором Монтрейской театральной школы, постоянным участником Off Festival и гостем In Festival в 1980 году, где он представил «Генриха VI» Шекспира и «Свадьбу» Брехта. В интервью Винсенту Камбье для ассоциации Les Trois Coups он осуждает «продолжающийся скандал» с условиями, в которых размещаются актеры, труппы, режиссеры и драматурги на площадках Off Festival — условиями, искаженными жадностью владельцев площадок, несмотря на усилия администрации фестиваля по улучшению ситуации. Безумный темп выступлений на одной и той же площадке приводит к изнурительному графику подготовки и демонтажа, или, что еще хуже, к искажению текстов. Огромные затраты на аренду сценического пространства редко позволяют труппам платить своим актерам. Эти условия тщательно скрываются от публики, чья финансовая поддержка должна быть защищена. По мнению Жана Геррена, решения заключаются в «признании специфического случая актера», в обеспечении равного обращения с техниками и сценическими менеджерами, которые, в отличие от актеров, получают систематическую оплату, и в создании «регулирующего и контрольного органа над условиями управления площадками», даже если это означает отказ от присвоения ярлыка самым непристойным из них, чтобы «фестиваль не умер от своего неконтролируемого роста, подобно тем прекрасным звездам, которые рухнули под собственной тяжестью; ситуация [требует] внезапного всплеска действий, чтобы избежать преувеличения в значении слова „революция“».

Издание 2010 года

Двумя приглашенными артистами на этом фестивале стали режиссер Кристоф Марталер и сценарист Оливье Кадио. 64-й фестиваль проходил с 7 по 27 июля 2010 года. Закрытый фестиваль состоялся с 8 по 31 июля.

Документальная коллекция Дома Жан-Вилар

Творчество Жана Вилара и все 3000 мероприятий, запланированных на Авиньонском фестивале с момента его основания в 1947 году, доступны в Доме Жана Вилара, расположенном в Авиньоне по адресу: улица Монс, 8, Монте Поль-Пуо (библиотека, видеотека, выставки, база данных и т. д.). Ассоциация Жана Вилара издает журнал Cahiers Jean Vilar, в котором рассматривает идеи создателя Авиньонского фестиваля в контексте современной перспективы, анализируя роль театра в обществе и вызовы культурной политики.

Фонд Фернана-Мишо

В 1988 году Национальная библиотека Франции приобрела более 50 000 негативов и слайдов, созданных фотографом Фернаном Мишо во время Авиньонских фестивалей с 1970 по 1986 год.

2015: 50-й фестиваль OFF

Авиньонский фестиваль Off Festival объединяет сотни представлений, которые проходят с 10 утра до полуночи на более чем ста площадках и в театрах, включая сцену театра Laurette, постоянного театра Авиньона.

Официальный сайт

Официальный сайт фестиваля Off Festival

Записные книжки Дома Жан-Вилар № 105 — Авиньон, июль 1968 года

Фотографии с Авиньонского фестиваля доступны на Gallica

Источник: Википедия